Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

Дунадана

О коммерции

Вчера вечером муж выдал шедевр после дня ретрита без компьютера и интернета (мы с ним решили, что ему нужно учиться отдыхать от суеты, отключаться от мира хотя бы на 1 день в неделю полностью - и я ему с утра не включала компьютер).

Так вот, представьте. Вечер. Мы пьём какао с бубликами, и дыня на десерт. Collapse )
Пантераса

Ррр! Злободневное

Ну и где вы, хвалёные художники, которые так плачутся, что их мастерство никому не нужно? Что искусство выродилось? А народ обмельчал?

Когда реально есть возможность реализовать свой талант там, где он восстребован - никого нет, хоть шаром покати. А с трудом найденный один единственный мастер по отрисовке шаблонов на пескоструй к шкафам-купе, разгильдяй, да ещё и рисовать не умеет.

Заказали себе рисунок у одного товарища с Украины. Деньги в вебмани перевели, оплатить готовы. Только нарисуй. Идея у нас была - оформить шкаф в морской теме. И посередине, на зеркале - профиль несущегося на всех парусах корабля-парусника.

Долго выбирали корабль. Перебрали до фигища готовых шаблонов (больше 3000), не нашли ничего стоящего. Смотрели картины Айвазовского, из них нашли одну картину с кораблём, тем самым, какой был нам нужен. Красота! Радостные переслали картинку , чтобы этот мастер нарисовал нам картину-копию с Айвазовского.

И в итоге пшик. Нам прислали абсолютно не то, ощущения красоты нет. Рисунок чисто техничный, да ещё и с кучей огрехов. И когда попросили его доделать и убрать ненужное (непонятно почему, паруса вдруг стали полосатыми, сшитыми из продольных полосочек, аж в глазах рябит от количества полосок), неделю не было ответа (а у нас уже "горит" шкаф, времени нет, надо делать срочно!), и только сегодня на запрос "что у вас слышно?" последовал ответ, извините, я не буду рисовать, я в командировке в Европе, и не знаю когда будет время.

Дайте мне какую-нибудь грелку, товарищи, чтобы как тот тузик порвать её на хрен.

Товарищи-художники, картины ваши не нужны, говорите? А кто виноват, м? (здесь ответ)
Дунадана

Выставка картин Александра Шилова

Была на выставке картин известного российского художника Александра Шилова, которая проходила в нашем Художественном музее.

Художник пишет в столь редкой сейчас манере классического реализма, так, как писали бы, к примеру, художники 19-го века. Он умеет рисовать с натуры - сейчас это большая редкость. На Западе его картины производят фурор.

Автопортрет (1985)
Автопортрет (1985)

Из анонса к выставке:

"Творчество известного живописца, народного художника СССР А. Шилова основано на лучших традициях классического реалистического искусства. В созданной художником портретной галерее современников нашла отражение сложная и многообразная картина духовной жизни России конца XX – начала XXI столетия. Народные образы, остросоциальные произведения, портреты участников Великой Отечественной войны, портреты священнослужителей, прекрасные женские образы, портреты представителей творческой интеллигенции, исполненные на высочайшем уровне мастерства, отмечены глубиной психологического решения, жизненной достоверностью, глубокой внутренней правдой характеров. "Портрет - жанр исторический, по нему судят о целых поколениях - это история в лицах", - говорит А. Шилов.

...В женских образах, созданных А. Шиловым, пленяет классическая гармония внешней и духовной красоты. Нежность, женственность, чистоту и романтическую одухотворённость воспевает художник в созданных им полотнах. Такими предстают перед зрителем картины "Перед венчанием (И. Леонардова)" (1997), "Милочка" (2001), "Полина Серова" (2006), "Сонеты Петрарки (А. Дутикова)" (2007).

...Преумножая своим искусством красоту и возвышая душу человека, А. Шилов сумел достучаться до людских сердец. Его тонкое, поэтическое, проникновенное искусство стало неотъемлемой частью духовной жизни не только России, оно востребовано во многих странах мира".


А теперь заканчиваю прелюдию и перехожу к делу. Некоторые из этих картин вы можете увидеть здесь. Я снялась на фоне самых понравившихся мне картин.

Оригиналы существенно больше превьюшек (картины стоят того, чтобы их смотреть в хорошем качестве). Их можно скачать или посмотреть в полную величину в полноэкранном режиме в фотоальбоме "Выставка картин Александра Шилова".

Collapse )
Пантераса

Об ответственности

Я хочу напомнить об ответственности, которую несёт каждый человек за свои слова, дела и поступки. Чем человек выше в своём духовном развитии, чем он старше, тем большая ответственность лежит на нём. С ребёнка малолетнего какой спрос? Вот и в вопросах духовных так же. Collapse )
Дунадана

Вчера я встречалась с художниками Парижской школы

А вернее, с их картинами - ну, это если быть уж совсем точной и занудной ; )

Итак, господа и дамы. Продолжаю делиться с вами своими любимыми картинами.

На сей раз будут представлены вашему вниманию художники Парижской школы, на выставку картин которых я вчера попала. Все художники - выходцы с Беларуси. Фотографировать картины было запрещено. Желающие их увидеть пусть воспользуются поисковиком или своей памятью, если вы уже их видели.

Collapse )
Дунадана

Как я завершила свой деньрожденный месяц. Мешанина впечатлений : )

1. Про маленькую птичку.

Collapse )

2. Айвазовский и все-все-все.

Collapse )

3. Шишки собирали у Шишкина

Collapse )

4. И ещё одно открытие

Collapse )

5. Последний аккорд

Collapse )

6. Финал

Collapse )
цветы

Бабочка в городе

Жёлтая бабочка-лимонница порхала прямо над оживлённой улицей, где проезжают машины, возле лип на пешеходном тротуаре. Улица - почти что центр города (Сурганова, возле перекрёстка с проспектом Скарыны). Слева, по той стороне, где я шла - Дом печати, на противоположной стороне - Академия искусств. Это было так удивительно - увидеть в таком месте бабочку - будто параллельная реальность открылась и наложилась на городской ландшафт, природная: луг, речка, цветы и бабочки летают.
Дунадана

Шедеврально! Планы будущего гениального художника

Пятилетняя девочка ведёт свой дневник при помощи мамы. Вот что она пишет:

* Когда я вырасту, я стану художником. Буду рисовать картины, буду вырезать из дерева рамки, буду делать открытки. Я буду самым лучшим художником в мире, у меня будет большая мастерская, и я в ней буду днём и ночью рисовать свои картины. Я никогда не буду уходить из своей мастерской, буду круглыми сутками сидеть там и ни минуточки не буду отдыхать, а только работать. Как мама, только мама иногда всё-таки ненадолго ложится поспать, а я совсем не буду спать, чтобы не терять времени и рисовать красивые картины.

* Моё самое любимое животное - это дракон. Особенно мне нравятся синие драконы, золотые драконы и ледяные. И ещё нравится виверн из легенды про девочку и виверна, у меня есть книжка с легендами о драконах из разных стран мира, и самый красивый дракон в этой книжке называется виверн. Он кусачий и плюётся огнем, но мне всё равно нравится. Бабушке драконы не нравятся, она говорит, что они злые и их никогда не было. А мне кажется, что если они такие красивые, то они вполне могли бы быть. Бабушке хочется, чтобы были ангелы, а мне хочется, чтобы были драконы. Мама мне рассказывала длинные и интересные истории о драконах, и они были умные, ласковые и некусачие. В книжках про них написано, что некоторые помогали людям, а некоторые убивали людей.

* Когда я вырасту большая, у меня будет пятеро детей. Три девочки и два мальчика. Мальчиков рожу меньше, потому что они мне как-то меньше нравятся, чем девочки. Я буду самым лучшим художником и заработаю 100 миллионов баксов, чтобы мне хватило на всех моих пятерых детей. Я буду рисовать то, чего не рисуют другие художники, чего они просто не умеют, а я научусь. Например, никто не рисует по-настоящему драконов, летучих мышей или динозавров, а я нарисую. И ещё, буду называть свои картины не как-нибудь просто, а интересно. Вот, например, в Ростове в картинной галерее есть две разные картины, "Сирень" и ещё "Сирень" - что это за названия: "Сирень", "Сирень"? Я буду придумывать совсем другие, не одинаковые названия.

Отсюда: http://www.liveinternet.ru/users/2868472/blog/

Помните гостью из будущего Алису Селезнёву, которая предсказывала школьникам 20-го века их будущее? Так вот эта девочка сама себе его предсказывает. И знаете, я почему-то нисколечко не сомневаюсь, что так оно и будет. Ведь то, чего мы больше всего на свете хотим, в конце концов сбывается. Надо только очень-очень сильно захотеть : )
Дунадана

Всякое произведение искусства есть дитя своего времени, часто оно и мать наших чувств

Так каждый культурный период создает своё собственное искусство, которое не может быть повторено. Стремление вдохнуть жизнь в художественные принципы прошлого может в лучшем случае вызвать художественные произведения, подобные мертворожденному ребенку. Мы не можем ни чувствовать, как древние греки, ни жить их внутренней жизнью. Так, например, усилия применить греческие принципы в пластическом искусстве могут создать лишь формы, сходные с греческими, но само произведение останется бездушным на все времена. Такое подражание похоже на подражание обезьян. С внешней стороны движения обезьяны совершенно сходны с человеческими. Обезьяна сидит и держит перед собой книгу, она перелистывает её, делает задумчивое лицо, но внутренний смысл этих движений совершенно отсутствует.

Существует, однако, иного рода внешнее сходство художественных форм: его основой является настоятельная необходимость. Сходство внутренних стремлений всей духовно-моральной атмосферы, устремлённость к целям, которые в основном и главном уже ставились, но впоследствии были забыты, то есть сходство внутреннего настроения целого периода может логически привести к пользованию формами, которые успешно служили тем же стремлениям периода прошлого. Частично этим объясняется возникновение нашей симпатии, нашего понимания, нашего внутреннего сродства с примитивами. Эти чистые художники так же, как и мы, стремились передавать в своих произведениях только внутренне-существенное, причём сам собою произошел отказ от внешней случайности.

Но, несмотря на всю значимость, эта важная внутренняя точка соприкосновения является всё же только точкой. Наша душа, лишь недавно пробудившаяся от долгого периода материализма, таит в себе зародыш отчаяния - следствие неверия, бессмысленности и бесцельности. Ещё не совсем миновал кошмар материалистических воззрений, сделавший из жизни вселенной злую бесцельную игру. Пробуждающаяся душа всё ещё живёт под сильным впечатлением этого кошмара. Лишь слабый свет мерцает, как одинокая крошечная точка на огромном круге черноты. Этот слабый свет является лишь чаянием для души и увидеть его у души ещё не хватает смелости; она сомневается, не есть ли этот свет - сновидение, а круг черноты - действительность. Это сомнение, а также гнетущие муки - последствие философии материализма - сильно отличает нашу душу от души художников "примитивов". В нашей душе имеется трещина, и душа, если удается её затронуть, звучит как надтреснутая драгоценная ваза, найденная в глубине земли. Вследствие этого переживаемое в настоящее время тяготение к примитиву может иметь лишь краткую длительность в его современной, в достаточной мере заимствованной форме.

Эти два сходства нового искусства с формами искусства прошлых периодов, как легко заметить, диаметрально противоположны. Первое сходство - внешнее и, как таковое, не имеет никакой будущности. Второе - есть сходство внутреннее и поэтому таит в себе зародыш будущего. Пройдя через период материалистического соблазна, которому душа как будто поддалась, но всё же стряхивает его с себя, как злое искушение, она выходит возрождённой после борьбы и страданий. Более элементарные чувства - страх, радость, печаль и т.п. - которые, даже в этом периоде искушения, могли являться содержанием искусства, мало привлекательны для художника. Он будет пытаться пробуждать более тонкие, пока ещё безымянные чувства. Сам он живёт сложной, сравнительно утончённой жизнью и созданное им произведение безусловно пробудит в способном к тому зрителе более тонкие эмоции, которые не поддаются выражению в наших словах.

В настоящее время зритель, однако, редко способен к таким вибрациям. Он хочет найти в художественном произведении или чистое подражание природе, которое могло бы служить практическим целям (портрет в обычном смысле и т. п.), или подражание природе, содержащее известную интерпретацию: "импрессионистская" живопись, или же, наконец, облечённые в формы природы душевные состояния (то, что называют настроением) . Все такие формы, если они действительно художественны, служат своему назначению и являются духовной пищей, даже и в первом случае. Особенно верно это для третьего случая, когда зритель в своей душе находит с ними созвучие. Разумеется, такая созвучность (также и отклик) не должны оставаться пустыми или поверхностными, а наоборот: "настроение" произведения может углубить и возвысить настроение зрителя. Такие произведения, во всяком случае, ограждают душу от вульгарности. Они поддерживают её на определённой высоте, подобно тому, как настройка поддерживает на надлежащей высоте струны музыкального инструмента. Однако, утончение и распространение этого звучания во времени и пространстве, всё же остается односторонним, и возможное действие искусства этим не исчерпывается.

(с) Василий Кандинский